Por volta dos anos 1960 e 1970, foi definida nos Estados Unidos uma área artística designada como Wearable Art, que ultrapassou o conceito de Alta Costura e de Moda, excluindo também todos os criadores e/ou estilistas integrados no grande grupo da indumentária, entendida como segmento erudito das artes decorativas. 

Art to Wear ou Fiber Art assumiu-se, essencialmente, na qualidade de paramento do corpo, envolvimento expressivo e transformador, móbil de sedução e de individualização, concebido para não ser repetido. Esta exigência definiu a Wearable Art como a arquitetura de uma linguagem cuja construção e visualidade foi intitulada, pelos representantes brasileiros, como Rouparte.

No Brasil, Pietro Maria Bardi vinha promovendo iniciativas relacionadas à moda desde a década de 50 e, em 1987, realizou uma exposição no MASP, organizada pela Paradoxart, galeria dedicada a Wearable Art em São Paulo.

Arte Vestível foi o conceito usado pela artista Verônica Alkmim França para definir seu trabalho no início dos anos 90 no Brasil. Verônica se posicionou na contramão dos grandes lançamentos editoriais e apostou, com criatividade, em outra proposta, criando um espaço original no campo da arte, sem quaisquer vínculos com grifes.

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A primeira exposição solo de Arte Vestível foi realizada por Verônica Alkmim França inspirada na temática do "Ronco da Solidão"- Teatro Monótono de Didonet Thomaz  e inaugurada na Fundação Cultural de Curitiba, Paraná, em 1991. Foi, posteriormente, apresentada no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, em 1992, na Fundação Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, Brasil, em 1992, no Museu Nacional do Traje, em Lisboa, Portugal, em 1997.